BERLIOZ: Grande Messe des Morts

Hector Berlioz

Lebensdaten: 11. Dezember 1803 La Côte-Saint-André (Frankreich) - 8. März 1869 Paris
Werk: Grande Messe des Morts, op. 5
Epoche: Romantik
Entstehungszeit: Juni 1837
Besetzung: Solist (Tenor), Chor und Orchester
Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde, 22 Minuten
Teile:

1. Requiem aeternam
2. Kyrie
3. Dies irae. Prosa
4. Tuba mirum
5. Quid sum miser
6. Rex tremendae
7. Quaerens me
8. Lacrymosa
9. Offertorium. Domine Jesu Christe
10. Hostias et preces
11. Sanctus / Hosanna in excelsis / Sanctus / Hosanna in excelsis
12. Agnus Dei

Alleine die instrumentale Urgewalt verlangt es, dass wir einen Schritt zurückgehen und auf Hector Berlioz' Grande Messe des morts, op. 5, mit einem etwas anderen Blick schauen als vielleicht auf andere Kompositionen - selbst andere große, theatralische Kompositionen - der 1830er: zusätzlich zum üblichen großen Orchester und Chor, stellt Berlioz nicht weniger als 16 Pauken und vier zusätzliche Blechbläsergruppen an! Als das französische Innenministerium 1837 ein Requiem bei Berlioz bestellte und anordnete, dass der konservative Dirigent François-Antoine Habeneck die Uraufführung am 5. Dezember leiten solle, hatten sie wohl kaum so etwas im Sinn (niemand hatte je zuvor auch nur an eine solche Instrumentation gedacht, schon gar nicht zur Anwendung in geschlossenem Raum); aber Berlioz war nach all seinen Höhen und Tiefen als Komponist nie dazu gewillt sein feuriges Gespür für Dramatik (so feurig wie sein rotes Haar, so heißt es) zu unterdrücken und am Ende musste selbst Habeneck (der, gemäß eines wenig objektiven Berlioz sein Bestes gab die Uraufführung des Requiems zu ruinieren) den Geniestreich und den bloßen Mut bewundern, den es erforderte, um dieses Werk zu Papier zu bringen. Heutzutage ist das Requiem Berlioz' zweitbekanntestes Werk nach der Symphonie Fantastique, obwohl man sich aufgrund der Erfordernisse einer Darbietung vorstellen könnte, dass es nicht sein zweithäufigst gespieltes Werk in Konzerthallen ist (oder Kathedralen, was ja auch sein könnte).

Berlioz' Grande Messe des morts, angelegt für Orchester, Tenorsolisten und SSTTBB-Chor, sowie den oben genannten Zusatzkräften, ist in zehn Teile untergliedert und dauert etwas länger als eineinviertel Stunden. Nicht die gesamte Musik ist massiv (die Zusatzkräften explodieren im Abschnitt Tuba mirum des Dies irae auf die Bühne herauf und verschwinden dann) und vieles davon ist sogar ziemlich intim - beispielsweise das schmächtige Quid sum miser, das unmittelbar auf den Ausbruch von Dies irae folgt oder der Beginn des Sanctus, das den Solotenor enthält. Und das Requiem endet in vollkommener Zartheit, denn das Agnus Dei entnahm der Welt alle Sünden und akzeptierte den Tod für eine neue Welt, von der wir Sterblichen nur vage Echos vernehmen können - Paukenschläge, die aus dem explosiven Jüngsten Gericht nachhallen, welches zuvor in der Messe gehört wurde, nun aber entfernt und sanft.

(c) Blair Johnston

Kaufempfehlung:

London Symphony Orchestra & Chorus, Dir. Sir Colin Davis
Label: Philips, ADD, 1969

YouTube:

Bryan Hymel (Tenor), Toonkunstkoor Amsterdam, Nederlands Concertkoor, VU Kamerkoor, Nederlands Philharmonisch Orkest, Dir. Marc Albrecht

am 14. Mai 2014 im Concertgebouw von Amsterdam

BERLIOZ: Symphonie fantastique

Hector Berlioz

Lebensdaten: 11. Dezember 1803 La Côte-Saint-André (Frankreich) - 8. März 1869 Paris (Frankreich)
Werk: Symphonie fantastique, op. 14a
Epoche: Romantik
Besetzung: Orchester
Entstehungszeit: April 1830
Uraufführung: 5. Dezember 1830 in Paris (Frankreich)
Aufführungsdauer: ca. 52 Minuten
Sätze:

1. Rêveries - Passions. Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Religiosamente
2. Un bal: Valse. Allegro non troppo
3. Scène aux champs. Adagio
4. Marche au supplice. Allegro non troppo
5. Songe d'une nuit du Sabbat. Larghetto - Allegro - Ronde du sabbat. Poco meno mosso

Berlioz komponierte dieses Werk 1830 und dirigierte am 5. Dezember desselben Jahres in Paris die Uraufführung. Er überarbeitete es 1832 und fügte der Instrumentierung 1845 zwei Kornette hinzu.

Der Komponist Berlioz war ein voll entfalteter Romantiker, dessen "Liebe auf den ersten Blick" zu einem hübschen, jungen, britischen Mädchen namens Harriet Smithson seine Symphonie fantastique beeinflusste. Miss Smithson kam nach Paris um Shakespeare zu spielen, Berlioz' Held (zusammen mit Vergil, Goethe, Gluck, Beethoven, Lord Byron und Victor Hugo). Harriet war "die Geliebte" seines "Programme fantastique". "Ein junger Musiker von krankhafter Empfindsamkeit... in einem Anfalle verliebter Verzweiflung" versucht Selbstmord zu begehen, aber nimmt gerade genug Laudanum, um Halluzinationen zu bewirken, in denen seine Geliebte als wiederkehrende Melodie mit unterschiedlichen Persönlichkeiten auftritt, zuletzt als Bacchantin bei einem satanischen Ritual. Trotz des entsetzlichen Szenarios ist Berlioz' fünfsätzige Struktur mehr an Beethovens "Pastorale" angelehnt, als das damals jemand bemerkt hat oder eigentlich auch seither. Wo Beethoven einen Sturm aufpeitschte, schuf Berlioz eine Pöbelszene, die mit dem Tod des Protagonisten endet: sein enthaupteter Kopf springt in einen herumliegenden Korb, vermittelt durch ein Pizzicato. Im Finale ging Berlioz weit über Beethovens lustige Landleute hinaus; er schuf einen Hexensabbat, was in der Musikgeschichte bis 1830 unerhört war. Neben der Befreiung orchestraler Klangfarben stürzte er auch die Tyrannei von Taktstrichen, Akzenten auf der Eins und akademischen Dogmen.

"Träumereien, Leidenschaften" beginnt mit der Verzweiflung des Helden, eine Largo-Einführung in c-Moll, die zum Hauptteil des Satzes in C-Dur (und später G-Dur) führt, ausgewiesen als Agitato ed appassionato assai. Die charakteristische Melodie der Geliebten ist das Hauptthema einer Sonatenstruktur mit wiederholter Exposition; sie kehrt in der Durchführung, in der Reprise und in einer großen Coda von bemerkenswerter Länge und kontrapunktischem Eklat zurück.

"Ein Ball" (Allegro non troppo, A-Dur) ist der Walzer ohne Trio, obwohl ein gegenüber gestellter Abschnitt in F-Dur Flöte und Oboe in unisono das Thema der Geliebten spielen lässt.

"Szene auf dem Lande" ist ein Adagio, das mit einem antiphonischen Duett von Oboe und Englischhorn beginnt und endet. Gegen Ende eines freiförmigen Mittelteils tritt die Geliebte auf. Vier Paukisten spielen sehr behutsam - ein Markenzeichen von Berlioz - und imitieren damit einen entfernten Sturm, bevor die zwei Schafhirten ihre Herde nach Hause führen.

Der in g-Moll stehende "Gang zum Richtplatz" stellt in Allegretto non troppo eine Szene aus der Revolution nach mit einer Wiederholung, die in Aufführungen im 20. und 21. Jahrhundert meist ignoriert wird. Der Protagonist träumt er sei verurteilt worden seine Geliebte getötet zu haben, welche kurz als Klarinette auftritt und er würde guillotiniert, als die Menschenmenge ihr Einverständnis gibt.

"Hexensabbat" enthält eine vierteilige Struktur nach einer gespenstischen Einführung in Es-Dur. Die Melodie der Geliebten ist das Hauptthema von Teil 1, nun allerdings verzerrt und von Klarinetten verroht. Entfernte Glocken führen in Teil 2 ein, in dem Fagotte und Tuba das gregorianische Dies irae spielen. Teil 3 ist der Hexentanz, eine Fuge, die Berlioz einen Reigen nannte. Teil 4 kombiniert das Dies irae und den Hexentanz bis letzterer auf elektrisierende Art triumphiert.

(c) Roger Dettmer

Kaufempfehlung:

Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Dir. Stanisław Skrowaczewski
Label: Oehms, DDD, 2002

Berliner Philharmoniker, Dir. Simon Rattle
Label: Medici, 1993

YouTube:

Radiosinfonieorchester des Bayrischen Rundfunks, Dir. Mariss Jansons

2013 in der Royal Albert Hall (London)